Este jueves 11 de julio a las 8 p.m. es el gran estreno de la comedia “Plagio de palabras”, en el teatro de cámara Fernando Saavedra, con el apoyo del programa municipal de Red de Teatros.
El boleto cuesta $150 pesos y pueden apartarlos comunicándose al 614 397 9455 o en las redes sociales de Facebook e Instagram de Anagrama Teatro, así como obtenerlos el día de la función en taquilla.
“Plagio de palabra” de Elena Guiochins, obra ganadora del premio nacional mejor dramaturgia joven Oscar Liera en el 2000 es llevada a la escena bajo la dirección de Victor Sosa y la producción de Anagrama Teatro de Alma Zuany.
Sinopsis: Una comedia que explora el proceso creativo de los artistas, las relaciones interpersonales y el teorema de J. S. Bell (de la interconectividad). Gracias a la premisa de que solo lo que vemos existe, este mundo comienza a desenvolverse ante nuestros ojos, con 4 personas en un aeropuerto, viajan, ¿A dónde? Probablemente a una paya, No sabemos precisamente, pero uno de ellos comienza a imaginar la historia de ellas o ellas comienzan a imaginar la historia de él. ¿Acaso sus caminos están interconectados intrínsicamente?
Elenco:
Laura Beristain – Valeria Ivonne
Tristana Madrazo – Paola Loya
Ariel Wind – Alvaro Perea
Andrea Curie – Jaz Medina
Créditos generales:
Dirección, diseño de sonorización y vestuario: Victor Sosa
Producción, publicidad y marketing: Anagrama Teatro / Alma Zuany
Iluminación: Alonso López
Realización de vestuario: Nancy la Chula
Fotografías: Aracely Reyes
Sobre la obra y nuestra propuesta, concepción:
Después de un año de producción, varios contratiempos y reajustes en el elenco logramos llegar al momento de presentar esta gran comedia, ha sido un proceso muy confrontante para nosotros como creadorxs artísticos por sus temáticas y lo latente que son sus mensajes en nuestra actualidad y contexto, ha sido una experiencia como muy nutritiva y enriquecedora tanto profesional como personalmente.
Alma Zuany/Productora
El montaje busca que la estética visual y cinematográfica se entrelace con un contexto editorial para añadir capas de complejidad y profundidad a la trama. La producción editorial y la estética cinematográfica juegan un papel crucial dentro de la narrativa. Desde una perspectiva temática y estilística, la puesta en escena subraya la exploración de las incertidumbres humanas y las complejidades de las relaciones interpersonales. Se convierte en un símbolo de las contradicciones sociales y culturales contemporáneas, donde la búsqueda de la autenticidad y la verdad se ve desafiada por la tentación de la fama y el reconocimiento superficial, así como la búsqueda de relaciones intimas y seguras en contra parte a relaciones pasionales, rápidas y fugaces.
El montaje busca al final un acto de participación y co-creación en la experiencia teatral, subrayando la naturaleza reflexiva y provocativa de la obra, reflejando la diversidad de interpretaciones y perspectivas entre el público para de esta manera enriquecer la experiencia individual de cada espectador, promoviendo una conexión emocional e intelectual con la audiencia.
Victor Sosa/Director
El montaje se basa en cuatro puntos claves, el tacto, la comedia, el vacío o la insatisfacción propia y el teorema de J. S. Bell, la interconectividad.
La importancia del tacto en la obra es fundamental, es decir la lucha entre la soledad y la conexión, ¿es hasta que alguien más nos toca que existimos?
La comedia está fundamentada en los vicios y virtudes de los personajes, es la tragedia disfrazada que baila alrededor de temas densos, es el preparar y desarmar con una carcajada para dar el golpe. La obra busca detractores del desamor, es decir, baila en la cuerda floja, pretende que el actor se vaya a caer al vacío, solo para darnos cuenta que caerá en una gran tarta de betún.
Los personajes tienen una vida (algo insatisfechas), quieren tomar pequeños descansos a frescuras y soles distintos para que les ayuden a continuar con susvidas al menos hasta que llegue el siguiente descanso. Una de los mayores síntomas contemporáneos. Una alegoría también al termómetro actual de las relaciones sexoafectivas.
Uno de los grandes principios del teorema de la interconectividad, de J. S. Bell, es que lo que observamos es afectado por el que lo observa, no en subordinación sino en coordinación, de aquí la importancia de la participación del público al final del montaje, de aquí la fundamentación de resaltar y dar valor al significado del tacto, de coincidir, de la interrupción, de la ensoñación e idealización. El público participa porque el público afecta la obra, porque los personajes están en el público, porque los personajes son el público, porque los personajes se están relacionando entre sí y con el público, TODOS, no en subordinación, en coordinación.
