La industria cultural y su impacto en el pensamiento crítico son el eje de esta reflexión de Marco Antonio Gutiérrez Mendoza sobre televisión, periodismo y entretenimiento.
El concepto de industria cultural, desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer, describe la producción mercantil y estandarizada de bienes culturales. En “Dialéctica de la Ilustración”, publicada en 1947, los autores plantearon que el entretenimiento masivo puede reproducir formas repetitivas y reducir el espacio para la reflexión crítica.
Esta perspectiva permite examinar el papel que han tenido los grandes medios en la formación de gustos y opiniones. No implica que toda producción cultural tenga el mismo efecto, pero sí invita a preguntar quién decide qué contenidos alcanzan mayor difusión y bajo qué criterios.
Televisión y entretenimiento en México
Durante buena parte del siglo XX y los primeros años del XXI, Televisa consolidó una amplia presencia en televisión y radio. En la interpretación del autor, esa influencia contribuyó a moldear referentes de entretenimiento, deportes e información para millones de personas.
El fútbol, el boxeo y las corridas de toros formaron parte de su oferta, al igual que las telenovelas protagonizadas por figuras como Verónica Castro, Thalía y Lucía Méndez. Muchas de esas historias recurrieron al romance entre personajes de distintas condiciones económicas.
En la música, “Siempre en Domingo”, conducido por Raúl Velasco, impulsó a artistas como Luis Miguel y al grupo Timbiriche. En noticias, “24 Horas”, con Jacobo Zabludovsky, fue uno de los espacios informativos de mayor audiencia. El texto también cuestiona la representación de la pobreza y otros problemas sociales en “El Chavo del 8”.
La llegada de TV Azteca abrió competencia entre televisoras, aunque, según el columnista, la disputa se centró principalmente en conquistar audiencia. Javier Alatorre, Pati Chapoy y José Ramón Fernández se convirtieron en figuras de sus espacios informativos, de espectáculos y deportivos, respectivamente.
Audiencia, negocio y agenda pública
El rating mide la audiencia de un programa y puede influir en las decisiones de programación. Gutiérrez Mendoza sostiene que la presión por atraer espectadores favorece contenidos sensacionalistas o violentos, pues captar atención también tiene valor comercial para los medios.
El autor relaciona ese incentivo con la capacidad de los medios para incidir en la conversación pública y con el interés de gobiernos y organizaciones privadas por acceder a espacios de difusión. Como ejemplo de cómo una noticia puede desplazar a otra, menciona “La dictadura perfecta”, película de Luis Estrada que presenta el concepto de “caja china”.
La crítica, añade, también alcanza a plataformas digitales y radiodifusoras. En su análisis, la búsqueda de audiencia puede privilegiar el escándalo, el morbo y la música de mayor tendencia, mientras otras expresiones reciben menos espacio.
Sin embargo, la historia periodística incluye proyectos que buscaron ampliar la libertad informativa. El texto recuerda a Julio Scherer y su etapa al frente de Excélsior, que terminó tras un conflicto político y su salida de la dirección del diario.
También destaca la labor de medios públicos, indígenas y comunitarios, que suelen abordar asuntos con menor atractivo comercial, como la violencia contra las mujeres, la marginación de pueblos indígenas y la desigualdad económica.
La propuesta final es diversificar el consumo cultural, exigir responsabilidad en la programación y defender la ética informativa. Para el autor, el entretenimiento puede ser algo más que una vía de distracción: también puede abrir espacios para conocer otras perspectivas y discutir problemas sociales.
Gutiérrez Mendoza concluye que las ideas de la Escuela de Frankfurt siguen siendo objeto de debate. A su juicio, reducirlas a una amenaza contra la sociedad puede ignorar los intereses y privilegios que también influyen en esas críticas. La relación entre medios, política y espectáculo, sostiene, merece análisis, no solo consumo pasivo.
